Jacques Loussier 1934 – 2019 Kurznachruf

März 8, 2019

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Vom Freitag, 8. März 2018

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Jacques Loussier wurde am 26. Oktober 1934 in Angers geboren und ist jetzt 84-jährig, am 5. März 2019, daselbst gestorben. Loussier war ein französischer Pianist und Arrangeur. Loussier war der Erfinder von Play Bach, um Bachtonsätze herum Jazz improvisativ live zu spielen.

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Ab dem Alter von zehn Jahren nahm Loussier Klavierunterricht. Stundenlang spielte er ein Präludium aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach – „und dann ist es passiert; ich habe kleine Änderungen ausprobiert, das Thema umspielt“. Diese Eigenart sowie die große Liebe zu Bach behielt Jacques Loussier auch bei, als er seine Geburtsstadt Angers verließ, um am Pariser Konservatorium bei Yves Nat zu studieren.

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Bekannt wurde er mit seinen verjazzten Interpretationen von Werken Johann Sebastian Bachs. Auf diese ungewöhnliche Kombination war Loussier 1959 während seines Studiums gestoßen und gründete dazu mit dem Bassisten Pierre Michelot und dem Schlagzeuger Christian Garros das Play Bach Trio. Schnell entstanden fünf Schallplattenalben, die sich allein bis 1999 sechs Millionen Mal verkauften.

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In den mehr als 50 Jahren seiner Karriere hat sich Jacques Loussier auch noch vielen anderen Komponisten unterschiedlicher Epochen im swingenden Stil gewidmet. Vivaldi, Händel, Beethoven, Chopin und Schumann, Debussy, Ravel und auch Eric Satie hat er interpretiert.

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Loussier komponierte auch für über 67 Filme und Serien den Soundtrack, unter anderem die Titelmusik für die populäre französische Serie Thierry la Fronde und die Musik für den britischen Kriegsfilm Katanga(1968).

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Am 5. März 2019 ist Jacques Loussier mit 84 Jahren gestorben.

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Michel Legrand 1932 – 2019 Kurznachruf

Januar 27, 2019

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am Sonntag, den 27. Januar 2019

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Michel Legrand wurde am 24. Februar 1932 in Paris geboren und starb jetzt 86-jährig, am 26. Januar 2019 ebenda. Er war ein französischer Komponist, Pianist, Sänger und Arrangeur mit höchsten Ehrungen und Erfolgen in der Filmindustrie. Legrand stammte aus einer armenisch-französischen Familie.

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Michel Legrand war dreimal verheiratet, seit 1958 mit Christine Bouchard, sie hatten drei Kinder, zuletzt 2014 mit der Schauspielerin Macha Méril.

Erste musikalische Eindrücke erhielt Legrand durch seinen Vater Raymond Legrand, der als Leiter eines Varieté-Orchesters Musiker wie Édith Piaf und Maurice Chevalier begleitete. Sein Studium am Conservatoire von Paris, u. a. bei Nadia Boulanger, schloss er 1952 ab. Bereits in diesem Jahr arrangierte er ein Streicheralbum für Dizzy Gillespie. 1952 begleitete er Maurice Chevalier auf einer USA-Tournee. Seit Ende der 1950er Jahre wendete er sich verstärkt der Filmmusik zu. Seine Soundtracks für Hollywood-Filme begründeten seinen Weltruhm:

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Michel Legrand, der stets romantische Pianist, Arrangeur und Komponist von Hunderten von Filmmusiken und Songs, die zu Pop-Hits und Liebeshymnen geworden sind, ist am Samstag gestorben. Er war 86.

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Sein Tod wurde auf der offiziellen Facebook-Seite des Künstlers von seinem Managementteam bestätigt.

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In einer mehr als 60-jährigen Karriere arbeitete Legrand auf der Bühne, auf der Leinwand und im Studio mit Dutzenden von gefeierten Musikern seiner Zeit zusammen, von Miles Davis bis Perry Como, von Stéphane Grappelli bis Liza Minnelli.

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Der dreifache Oscar- und fünffache Grammy-Gewinner – er wurde für insgesamt 13 Oscars und 17 Grammys nominiert – machte das Liebeslied zu seinem Metier. Zu seinen bekanntesten Kompositionen gehören „The Windmills of Your Mind“ aus „The Thomas Crown Affair“ (1968), das mit dem Oscar für den besten Song ausgezeichnet wurde; „The Summer Knows“, das Thema aus „Summer of ’42“ (1971) (Mr. Legrand gewann einen Oscar für die Filmmusik); und der Oscar-nominierte „What Are You Doing the Rest of Your Life?“ aus dem Film „The Happy Ending“ (1969). Alle drei wurden mit den Textern Alan und Marilyn Bergman geschrieben.

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Seine Aufnahme von „Brian’s Song“, seinem Thema aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, wurde 1972 in die Billboard-Pop-Charts aufgenommen und erreichte den Spitzenwert von Nr. 56. Weitere Standards des Legrand-Kanons sind „I Will Wait for You“ und „Watch What Happens“, beide aus „The Umbrellas of Cherbourg“ (1964), der musikalischen Geschichte der Liebe des Regisseurs Jacques Demy. (Norman Gimbel schrieb die englischen Texte.) Als Popoper, deren gesamte Geschichte gesungen wurde, brachten „Umbrellas“ zunächst die Talente von Mr. Legrand in die Aufmerksamkeit der amerikanischen Kinobesucher und brachten ihm eine begeisterte Fangemeinde in den Vereinigten Staaten ein. Er erzielte auch die Nachfolge von Mr. Demy, „The Young Girls of Rochefort“, die sowohl gesprochene Dialoge als auch Lieder beinhaltete und die, wie „Umbrellas“, die aufstrebende Catherine Deneuve inszenierten. Anlässlich der britischen Wiederveröffentlichung von „Rochefort“ im Jahr 2009 sagte Herr Legrand Time Out London, dass er Herrn Demy getroffen habe. „Ich habe gerade einen François Reichenbach-Film mit dem Titel Amerika aus der Sicht eines Franzosen“ gedreht“, erinnert er sich. „Demy liebte die Partitur, also trafen wir uns und er wollte, dass ich seinen ersten Film mit dem Titel „Lola“ drehe. Also machte ich Lola und wir wurden Freunde und wir lernten uns kennen, schätzen und lieben, und wir blieben Freunde bis zum Schluss.“

Herr Demy, der 1990 starb, war mit der Filmemacherin Agnès Varda verheiratet, mit der Herr Legrand ebenfalls intensiv zusammenarbeitete. In ihrem Film „Cleo From 5 to 7“ von 1962 trat er sogar als Pianist auf.

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Zu den weiteren bemerkenswerten Kompositionen von Herrn Legrand gehörten „Papa, Can You Hear Me?“ aus dem Barbra Streisand-Film „Yentl“ (1983), der ebenfalls mit den Bergmans geschrieben wurde. Er erhielt drei Oscar-Nominierungen für seine Arbeit an diesem Film und gewann des Oscar für seine Partitur.

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Im Jahr 2018 komponierte er Musik für „The Other Side of the Wind“, einen verlorenen Film von Orson Welles, dessen „F for Fake“ er 1973 eingespielt hatte.

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Obwohl Herr Legrand viel weniger für das Theater komponierte als für Film und Fernsehen, wurde er für die Show „Amour“ für die Tony and Drama Desk Awards nominiert, obwohl sie 2002 nur für 17 Aufführungen am Broadway lief. Er schrieb auch die Musik für „Marguerite“, ein Musical, das 2008 in London aufgeführt wurde und zu dessen kreativem Team auch die Autoren und Texter von „Les Misérables“ und „Miss Saigon“ gehörten.

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Michel Legrand nahm mehr als 100 Alben auf, mit so unterschiedlichen Stars wie Maurice Chevalier (für den er zu Beginn seiner Karriere als Begleiter arbeitete), Kiri Te Kanawa, Sarah Vaughan, Lena Horne und Barbra Streisand. Andere, die seine Musik aufgenommen haben, reichten von Frank Sinatra bis Sting.

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Michel Legrand feierte 2010 über 50 Jahre im Showbusiness mit einem Konzert im MGM Grand in Las Vegas, bei dem Dionne Warwick, George Benson, Melissa Manchester, Patti Page und Jennifer O’Neill (der Star von „Summer of `42“) auftraten. Seinen 80. Geburtstag feierte er 2012 mit dem Beginn einer Welttournee, die Auftritte in Frankreich, Irland, Japan, Argentinien, Brasilien, Russland, Dänemark und den Niederlanden umfasste. Im vergangenen Jahr standen Auftritte in London, New York und Tokio auf dem Programm, und 2019 wollte er wieder auf Tournee gehen.

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Michel Jean Legrand wurde in Bécon-les-Bruyères, einem Vorort von Paris, als Sohn eines französischen Vaters, Raymond Legrand, eines Komponisten und Schauspielers, und einer armenischen Mutter, der ehemaligen Marcelle der Mikaelian, geboren. Von 1942 bis 1949 studierte er am Conservatoire de Paris, wo er unter anderem die gefeierte Pianistin Nadia Boulanger unterrichtete, bevor er als Arrangeur für französische Stars wie Édith Piaf und Yves Montand arbeitete.

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1947, erinnerte sich Michel Legrand in einem Interview 2011, interessierte er sich für Jazz, als er den Trompeter Dizzy Gillespie in Paris im Konzert sah („I was ecstatic“). Schließlich arbeitete er mit Mr. Gillespie und anderen Jazzgrößen zusammen, auf Alben wie „Dizzy Digs Paris“ (1953) und vor allem auf seinem eigenen „Legrand Jazz“ (1958), für das er bekannte Jazzkompositionen für drei verschiedene Gruppen etablierter Musiker arrangierte, darunter Miles Davis, John Coltrane John und Bill Evans.

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Herr Legrand arbeitete als Arrangeur mit Künstlern verschiedener Genres zusammen, darunter die Opernsängerinnen Natalie Dessay und Anne Sofie von Otter.

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„Während meines Studiums in Paris entschied ich mich, dass ich in jeder möglichen Musikdisziplin auftauchen und existieren wollte“, sagte Michel Legrand 2009 gegenüber Time Out London. „Konzerte, Schallplatten, Radio, Klavier spielen, Dirigieren, Singen, Komponieren, Klassik, Jazz spielen. Als ich also anfing zu arbeiten, war es wirklich an dieser Entscheidung.“

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1954 wurde Herr Legrand mit „I Love Paris“, einer Sammlung bekannter französischer Lieder, zu einer internationalen Sensation, gefolgt von „Holiday in Rome“ und „Michel Legrand Plays Cole Porter“. Alles waren Treffer.

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Er wurde 1958 zum Festival der Jugend und Schüler nach Moskau eingeladen, und an Bord des Schiffes von Paris nach Moskau traf er seine zukünftige Frau Christine Bouchard, ein Yves Saint Laurent Modell. Sie hatten drei Kinder. Er würde schließlich dreimal heiraten.

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Zurück in Paris begann er zu komponieren und arbeitete vor allem für New Wave-Regisseure wie Jean-Luc Godard und später für Herrn Demy, dessen „Umbrellas“ Herrn Legrand seine ersten drei Oscar-Nominierungen einbrachten. „The Young Girls of Rochefort“ folgte, und 2009 wurde Herr Legrand gefragt, ob es sich um einen Film handelt, auf den er besonders stolz war.

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„Ja,“ sagte er, „aber ich muss dir sagen, ich schäme mich für nichts, was ich getan habe. Alle Filme, die ich gemacht habe – und ich habe an etwa 250 gearbeitet – sind wie meine Kinder. Sie sind also alle aus verschiedenen Gründen besonders.

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„Aber ich mag alles, was ich getan habe, und warum nicht? Ich habe es immer mit Freude getan, und ich habe es getan, weil ich es tun wollte. Es gibt immer einen Grund, und das ist wichtig für mich.“

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1966 zog Herr Legrand nach Hollywood, wo ihn seine Freunde und Komponistenkollegen Quincy Jones und Henry Mancini mit den Bergmans bekannt machten. Die erste seiner vielen Kooperationen mit ihnen war „The Thomas Crown Affair“.

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Anlässlich eines Konzertes 2010 in der Olympiahalle in Paris wurde Herr Legrand vom französischen Radio gefragt, ob einer seiner Träume unerfüllt geblieben sei.

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„Von ganz oben“, sagte er, „bedauere ich, dass ich nicht mehr Sprachen gelernt habe, bestimmte Länder besucht und Musik gehört habe, von der ich noch nichts weiß. Mit anderen Worten, es gibt einen ganzen kulturellen Prozess, der für mich schwierig zu durchlaufen ist, weil ich viel geschrieben, gearbeitet, gereist, herumgespielt habe. Also hatte ich keine Zeit, einige der außergewöhnlichen Bücher zu lesen, an die ich noch denke.“

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„Und dann“, fügte er hinzu, „hätte ich gerne mit Judy Garland zusammengearbeitet, für die ich eine verrückte Leidenschaft hege. Aber ich wurde zu spät geboren. Also keine Reue.“

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Dieser Kurznachruf wurde mit Hilfe eines Nachrufs von Palko Karasz in der New York Times, vom 26. Januar 2019, verfasst.

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Ruth Pfau 1929 – 2017 Kurznachruf

August 12, 2017
Lichtgeschwindigkeit 7511

Vom Sonntag, 13. August 2017

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Ruth Katherina Martha Pfau, geboren am 9. September 1929 in Leipzig, war eine deutsche Lepraärztin und Klinikgründerin in Pakistan, ist jetzt 87-jährig, am 10. August 2017 in Karatschi, Pakistan, an multiplem Organversagen als Folge eines Schwächeanfalls knapp eine Woche zuvor, gestorben.

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Ruth Pfau hatte einen außergewöhnlichen Lebenslauf und steht als herausragende Frau der modernen Welt heraus. Sie hat Zehntausenden das Leben gerettet und wurde mit ihrem Leben gegen die Leprakrankheit (Aussatz) eine Menschenfreundin der seltenen Ausprägung, ähnlich Albert Schweizer und Mutter Theresa.

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Sie wurde 1929 als vierte von fünf Töchtern geboren. Sie verließ 1949 ihre Heimat Leipzig und folgte ihrem Vater in die Trizone, aus der im gleichen Jahr die erste Bundesrepublik Deutschland hervorging. Sie begann nach dem bestandenen Abitur als Neunzehnjährige in Mainz ein Medizinstudium, das sie an der Philipps-Universität Marburg fortsetzte und mit dem Dr. med. beendete. Während ihrer Studienjahre wurde sie von der Suche nach einer bestimmenden Kraft für ihr Leben bewegt und fand diese im christlichen Glauben. Beeinflusst durch den Philosophen Josef Pieper, ließ sie sich 1951 taufen und wurde Mitglied der evangelischen Kirche, konvertierte aber schon 1953 zur katholischen Kirche.

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Ruth Pfau kam im Jahr 1959 auf der Reise nach Indien durch Pakistan, wo sie Leprakranke sah, die unter menschenunwürdigen Bedingungen in den Slums der Millionenmetropole Karatschi lebten. Eine Ordensschwester hatte sie zu den Aussätzigen mitgenommen, und weil in Karatschi eine Ärztin gebraucht wurde, blieb die Dreißigjährige. Im ersten Jahr, 1960, behandelte sie schon 314 Patienten. Zehntausende sollten im Laufe der nächsten mehr als 50 Jahre werden.

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(Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 11. August 2017 S. 7):

„… Ruth Pfau gelang das nahezu Unmögliche: Sie wurde als Frau und Ärztin in dem muslimischen Land anerkannt. Angst habe sie ständig gehabt, sagte sie später in Interviews, und dennoch fuhr sie in den achtziger Jahren auch in das vom Krieg verheerte Afghanistan, um Leprakranke zu behandeln – unter dem Schutz von Mudschahedin. .. 1996 sprach zumindest die Weltgesundheitsorganisation erstmals davon, dass das Land die Krankheit unter Kontrolle hat. Ruth Pfau bezweifelte dies und kümmerte sich weiter mit der nach ihr benannten Stiftung um Lepra- und Tuberkulosekranke sowie Sehbehinderte. Für ihr Lebenswerk wurde sie zahllose Male in aller Welt ausgezeichnet, schon seit 1988 ist sie Ehrenbürgerin Pakistans gewesen …“

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Erst Anfang Juni dieses Jahres hatte sie die Ewigen Gelübde ihres Ordens abgelegt … am Donnerstag ist sie kurz vor ihrem 88. Geburtstag in Karatschi gestorben, wo sie auch bestattet werden möchte.

 

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Rick Parfitt 1948 – 2016 Kurznachruf

Dezember 24, 2016
Lichtgeschwindigkeit 7002

Vom Samstag, 24. Dezember 2016

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STATUS QUO – britischer Rockmusiker – Rick Parfitt, geboren als Richard John Parfitt, am 12. Oktober 1948, in Woking, Surrey, England, ist 68-jährig, am 24. Dezember 2016 in Marbella, Andalusien 7 Spanien, gestorben.

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Rick Parfitt hat sein Leben lang täglich laute Musik gemacht, unablässig Zigaretten geraucht und Alkohol getrunken – dabei ununterbrochen professionelle Arbeit vollbringen können. Ein begabter Mann, der jetzt nach jahrelangen Herzattacken, mit allen Operationen und Hilfsmitteln, worunter Parfitt im Sommer 2016 zuletzt quasi zusammenbrach und die laufende Konzert-Tour von STAUS QUO abbrach, mit der Ansage, er werde nicht wiederkommen können.

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Rick Parfitt lernte Gitarre spielen mit Elf..

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Als Jugendlicher begann Parfitt in Bands zu spielen. Ab 1967, bereits mit dem späteren STATUS QUO Frontmann Francis Rossi, spielten sie als „Traffic Jam“ und begannen dann mit dem Namen THE STATUS QUO die Weltkarriere. „Pictures of Matchstickmen“ war der erste hübsche Hit, der die internationalen Verkaufscharts erobern konnte. Mit fallenlassen des Artikels „THE“ starteten über 50 Jahre Hit-Singles und Alben mit einfachster aber pointierter Rock‘n Roll-Musik der lauten BEAT-MUSIK – d. h. Combobesetzung mit Brüllgesang, Big-Band-Schlagzeug – und hier geradezu „klassisch“ die weiße FENDER TELECASTER und VOX AC 30 über Marshall-Türme verstärkt – irrer Sound und monsterlaut.

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Ende der 1960er Jahre – gewissermaßen der Flower-Power-Modezeit – traten STAUS QUO in bunten, oft roten Samtkleidern, engen Hosen, auf, die sie ohne Unterwäsche trugen, sich vor dem Auftritt ihre Penisse „anwichsten, damit das Publikum die prallen Schwänze durch die engen Samthosen sehen sollte – man sagte damals „bei STATIS QUO kann man gut wichsen“.

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Rick Parfitt spielte die gesamte Dauer der Band, bis heute, mit Francis Rossi, er schrieb zahlreiche Songs aber gemeinsam mit dem Keyboarder Andy Bown. Während Rossi selbst viele Hits schrieb bzw. STATUS QUO auch stets Material von anderen Komponisten aufnahmen, wie besonders auch von dem legendären Chuck Berry, der wohl als musikalisches Vorbild von STATUS QUO anzusehen ist, auch wenn sie dessen Lyrics nicht erreichten.

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Rick Parfitt wurde von der britischen Königin mit dem Verdienstorden Order of the British Empie ausgezeichnet, und zwar als Officer (OBE).

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STATUS QUO war in allen Erdteilen als Plattenverkäufer und mit Konzerttourneen höchst erfolgreich. Über 128 Millionen Alben weltweit. Noch im jahr 2013 und 2014 machten sie eine Reunion-Tour mit den ursprünglichen vier Combomitgliedern, mit den Ur-Staus Quo Lancaster und Coghlan. Und Francis Rossi kündigte an, dass die lauten elektrischen Großkonzerte aus „Kraftgründen“ nicht mehr von STATUS QUO gspielt werden können, enn inzwischen sind bei ihm die Schmerzen am nächsten Tag derart unerträglich, dass es nicht mehr geht (anstrengend ist sowas extrem) – man wolle „Unplugged“, also gedämmt, auftreten.

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Für Rick Parfitt ist jetzt dieses Leben beendet. Er hinterlässt viel Musik und viel Geld. Seit längerer Zeit lebte er und die gesamte STATUS QUO- Entourage in Marbella, am Golf der Costa el Sol, wo es schön warm ist.

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Klaus Harpprecht 1927 – 2016 – Kurznachruf

September 21, 2016
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Vom Mittwoch, 21. September 2016

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Klaus Harpprecht, geboren am 11. April 1927 in Stuttgart, ist jetzt 89-jährig 2016 in La Croix-Valmer, Frankreich, gestorben.

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Harpprechts (letztlich auch als Brandt-Vertrauter Redenschreiber) Wichtigkeit bestand darin, in der „OSTPOLITIK“ Vertrauter und zugelassener Hintergrundmann, sowohl gegenüber den moskaubezogenen „Hotel-Lux-“Kommissaren, wie dem SPD-Kommunist Herbert Wehner, wie auch den washingtonbezogenen USA-Statthaltern in Westdeutschland (Mitarbeit bei „Der Monat“, Christ und Welt, RIAS; sowie dem „britischen WDR“ in Köln) Zugang zu den Staatsgeheimnissen hatte..

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Harpprecht war seit 1972 offiziell Willy-Brandt-Vertrauer mit USA-Kontakt in Brandts Hoch-Zeit (deutscher SPD-Bundeskanzler in einer SPD-FDP-Koalition 1969-1974 in Bonn). In jenen Jahren wurde die „OSTPOLITIK“ über offizialpolitische und informelle personalpolitische Brisanz in Gang gebracht. Dabei spielte das ausgewählte Personal, das nach 1945 direkt und konkret bzw. informell an der „Umerziehung der Deutschen“, die seitens der vier Weltkriegsgewinner, USA, Sowjetunion, Frankreich und Großbritannien, in Deutschland organisiert wurde. Brisant war, dass die Adenauersche Westpolitik unter der westallierten Generalklausel und Vormundschaft auch der US-amerikanischen Ostfeindschaft untergeordent war. Während die „Umerziehung“ – zwar seit 1945 nicht offiziell von allen Vieren gemeinsam – jedoch durchaus neben den westlichen Geheimdiensten, wie CIA, auch von sowjetischem Einsatz (KGB) beeinflusst (Finanzmittel, Personal u. a.) worden ist (z. B. Redaktionen von Umerziehungszeitschriften; Frankfurter Institut für Sozialforschung, Adorno / Horkheimer u. a.).

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Diese OSTPOLITIK wurde von westlicher Seite stets mit erheblichem Misstrauen gegenüber den OSTPLOLITIK-Akteuren mit allen propagandistischen Mitteln der US-Kulturindustrie, in Form der deutschen Massenmedien und den deutschen Staatsvertrags-Medien geführt. Dabei geht es bis heute (TTIP und NATO) durchweg um rücksichtslose, wirtschaftliche und militärische US-amerikanische Interessen in Deutschland.

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Harpprechts Berufsbezeichnung lautet Journalist und Buchautor – als solcher bezog Harpprecht vermutlich Angestellten und Dienstleistungs-Altersbezüge.

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Laut WIKIPEDIA (zit.) wuchs „…Harpprecht als Kind einer pietistischen (protenstantischen) Pfarrersfamilie auf, sein Vater war in der Weimarer Republik Sympathisant der Partei Christlich-Sozialer Volksdienst

und in der Zeit des Nationalsozialismus Mitglied der Bekennenden Kirche. Seit 1934 lebte er in Nürtingen.

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Harpprecht begann seine Karriere 1948 bei der Wochenzeitung Christ und Welt war 1954 Kommentator beim Sender RIAS in Berlin und ab 1956 beim WDR in Köln.

 

Von 1960 bis 1962 produzierte er zusammen mit seiner Frau TV-Reportagen für die Windrose GmbH Peter von Zahns und war anschließend als Amerikakorrespondent des ZDF in Washington tätig.

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Von 1966 bis 1969 leitete er den S. Fischer Verlag in Frankfurt am Main. Von 1967 bis zur Einstellung mit dem Heft März 1971 war er einer der Herausgeber und Redakteure der (deutschen Umerziehungs-) Zeitschrift Der Monat.

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Von 1972 bis 1974 war er Redenschreiber des deutschen Bundeskanzlers Willy Brandt, 1978 ein Jahr lang Chefredakteur der Zeitschrift GEO. 1982 wurde er Paris-Korrespondent der Wochenzeitung Die Zeit. Von Oktober 2007 bis Ende 2010 war er gemeinsam mit Michael Naumann als Nachfolger Hans Magnus Enzensbergers Herausgeber der Buchreihe Die andere Bibliothek. …“

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Klaus Harpprecht ist neben Egon Bahr, Rudolf Augstein, Herni Nannen, Wolfgang Leonhardt u. a. einer der „informellen politischen Riesen“ in Deutschland gewesen.

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Harpprecht erhielt diverse SPD-nahe Preise. In seinem Wirken sei ihm eine „erstaunliche Synthese von Kultur und Politik, Macht und Geist, Journalismus und Literatur“ gelungen, so die Jury. 2011 erhielt Klaus Harpprecht erneut den Theodor-Wolff-Preis, diesmal für sein Lebenswerk.

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Er war Mitglied im (sozialdemokratisch-kontrollierten) PEN-ZENTRUM DEUTSCHLAND.

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Klaus Harpprecht lebte bis zu seinem Tod im südfranzösischen La Croix-Valmer.

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Percy Sledge 1941-2015 – Kurznachruf

April 14, 2015

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vom Dienstag, 14. April 2015

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Der schwarze US-amerikanische Rhythm and Blues- und Soulsänger (geboren am 25. November 1941 in Leighton, Alabama), ist am 14. April 2015 in Baton Rouge, Louisiana, gestorben. Percy Sledge war als Amateur- und Unterhaltungsmusiker mit seinem ersten, einzigen Welthit zum Weltstar geworden. Er hat fortan etwa 100 Livekonzerte jährlich in den USA und in aller Welt gespielt.

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Jeder Mensch, der an der elektrischen Westwelt teilnimmt, kennt die unverwechselbare Ausdruckskunst von Percy Sledge, wie er den Song

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When A Man Loves A Woman

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sang, der inzwischen von der Rock and Roll Hall of Fame in der Liste der „500 Songs that Shaped Rock and Roll“ aufgeführt wird. Er wurde durch die Atlantic Records publiziert und mit When a man loves a woman, war Percy Sledge neben Otis Redding, Sam and Dave, Marvin Gaye u. a. auf der legendären LP des Durchbruchs-Samplers „WHAT IS SOUL Part One“ im Jahr1967.

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Percy Sledge litt an einer unheilbaren Krebserkrankung.

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Dietmar Moews meint: Es knallt fast täglich. Es haut die Menschen nur so weg.

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Percy Sledge ist eine der unverwechselbaren Stimmen gewesen. Und in den 1967er Jahren ist Soulmusik in die Popmusik und Jugendkultur eingebrochen, als die Clubmusik mit Live-Auftritten für Bands und Combos durch Schallplattenabspielen in Diskotheken umgestaltet wurden. Bald spielten Bands in Tanzclubs und Sälen gegen die Schallplatten der Schlagerparaden und Hits aus dem Radio an. Es ging die erste britische Beatleszeit in komplexere Musik über, und es kam mit „What ist Soul“ eine neue Welle hinzu, die in den Tanzlokalen ungeheuere Beliebtheit gewann.

 

Im Song When a man loves a woman werden absteigende Basslinien aus Johann Pachelbels Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß (PWC 37, T. 337, PC 358) verwendet. Percy Sledge überließ die Eintragung der Autorenrechte seinen Bandmitgliedern der „Esquires-Combo“ Calvin Lewis (Bassist) und Andrew James Wright (Keyboards), was denen Reichtum bescherte und ihm später noch Sorgen.

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Für die meisten Livebands war das Nachspielen der nun aktuellen Bläsersätze in Soul- und Popstücken durch Keyboarder schwierig, auch weil es 1968 die heutigen Sythesizer noch nicht gab. Percy Sledge einzigartige Soulstimme signalisiert diesen popmusikalischen Umbruch um 1967/1968.

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